KARL BLOSSFELDT

Valérie Chansigaud mentions Karl Blossfeldt's work and reproduces two of his photographs in Histoire de l'illustration naturaliste, but I had never seen any of his works "live" before the trip I took this week to the Pompidou Centre in Metz, in Lorraine. This Pompidou Centre is a branch of the famous modern art museum in Paris, and opened in 2010. It houses temporary exhibitions of a high standard. The major exhibition was devoted to "Views from Above" and I might comment on it later. But there was also an exhibition of Sol LeWitt's collection, and among the art works, photographs by Blossfeldt. Here are two examples :




I was struck by the aesthetic qualities as much as by the scientific value of these pictures. At first, I didn't realise they were photos. Since then, I have found out that Karl Blossfeldt took pictures of plants only in large close-ups. He lived from 1865 to 1932 and published these photos in Urformen der Kunst in 1928 - a huge best-seller at the time apparently. As Valérie Chansigaud says, they are close to Art nouveau in spirit.

There is a studio in California which sells some of his images. If you click on the link below, you will be able to see some of his stunning photographs.

more images by Blossfeldt


Valérie Chansigaud mentionne les travaux de Karl Blossfeldt et reproduit deux de ses photographies dans son Histoire de l'illustration naturaliste, mais je n'avais jamais vu ses oeuvres "en vrai" avant d'aller cette semaine au Centre Pompidou de Metz, en Lorraine. Ce centre est une émanation du célèbre Centre Beaubourg de Paris, et a ouvert en 2010. Il présente des expositions temporaires de haute tenue. L'exposition principale était consacrée à "Vues d'en haut", et j'y reviendrai peut-être dans ce blog. Mais il y avait aussi une exposition des collections de Sol LeWitt, et parmi les oeuvres d'art, des photographies de Karl Blossfeldt. Vous en avez deux exemples ci-dessus.

J'ai été frappée par la qualité esthétique et la valeur scientifique à la fois de ces images. D'abord, je n'ai pas compris qu'il s'agissait de photographies. Depuis, j'ai découvert que Karl Blossfeldt ne prenait que des photos de plantes en très gros plan. Il vécut de 1865 à 1932 et publia ses photos dans Urformen der Kunst en 1928 - un énorme succès à l'époque apparemment. Comme l'écrit Valérie Chansigaud, elles rappellent l'esprit de l'Art nouveau.

Il y a un studio californien qui vend ses gravures. En cliquant sur le lien ci-dessous, vous pourrez admirer d'autres oeuvres étonnantes de Blossfeldt.

autres images de Blossfeld


THE RELATIVITY OF MAPS/RELATIVITE DES CARTES

I listened to an interesting programme last night, first broadcast on France-Culture last November. It addressed the relativity of maps, and how cartography shapes the way we see the world and our relation to it. An exact representation of a sphere onto a flat surface is impossible. Like for the uncertainty principle in physics which says that you cannot simultaneously know the position and momentum of a particle, in map-making, you cannot have both accurate shapes and accurate sizes. We here reach the limits of illustration. We have been used to the Mercator projection, which is very good at shapes, and also good for navigators, as expected from its inventor, a man who worked in an age of sea exploration. This is the black map just below. A competitor in which the sizes are much more accurate is underneath in colour.








But what if maps emphasised other characteristics, like the three below?  There are many who question Mercator's eurocentric view of the earth in this age of globalisation.





For references : an incredibly good website on the myriad possibilities of map projections, with detailed information (some of the images above were taken from this site)

progonos - a website of map projections

And some French books :

Michel Foucher and Pascal Orcier, La Bataille des cartes, François Bourin, 2011 - with an Ipad app...in English and French.

Christian Jacob, L'empire des cartes, Albin-Michel, 1992.



J'ai écouté un programme intéressant dans la nuit, originellement diffusé en novembre dernier sur France-Culture. Il s'intéressait à la relativité des cartes, et à la façon dont la cartographie influence notre regard sur le monde et notre relation à celui-ci. La représentation exacte d'une sphère sur une surface plane étant impossible, on se trouve, comme pour le principe d'incertitude en physique, qui dit qu'on ne peut à la fois connaître la position et la vitesse d'une particule, face aux limites de la connaissance et de l'illustration, car on ne peut à la fois avoir les formes et les tailles exactes des masses terrestres. Nous sommes habitués à la projection de Mercator, qui rend bien les formes et a été créée à l'époque des voyages de découvertes, et donc est très adaptée aux navigateurs. Il s'agit de la carte en noir ci-dessus. En dessous, une autre projection rivale en couleurs, où les tailles sont plus exactes.

Mais que penserions-nous si les cartes mettaient l'accent sur d'autres caractères, comme les trois ci-dessus? La projection de Mercator est de plus en plus remise en cause en raison de son eurocentrisme dans notre époque mondialisée.

En référence : un site web extrêmement complet et détaillé sur les multiples possibilités de cartographie (certaines images ci-dessus y sont empruntées).

progonos - un site sur les projections cartographiques

Et quelques ouvrages en français : 

Michel Foucher and Pascal Orcier, La Bataille des cartes, François Bourin, 2011 - avec une appli pour Ipad en français et en anglais.

Christian Jacob, L'empire des cartes, Albin-Michel, 1992.


A TRIP TO NICEPHORE NIEPCE'S HOUSE/VISITE DE LA MAISON DE NICEPHORE NIEPCE

South of Chalon sur Saône lies the small village of Saint Loup de Varennes, which has the privilege of having been the first place in the world to be photographed. Here are the huge monument dedicated to Niépce along the main road, and a reproduction of the first photograph ever taken from his window - the original is in Austin, Texas:












Nicéphore Niépce's house is open to visitors for guided tours in the summer. Part of the original house, in which Niépce had his lab,  was taken over at the end of the 90s by a team of devoted and enthusiastic photographers/chemists, whose task was not only to renovate and open the house to the public, but also to reconstruct Niépce's inventions and processes - painstakingly and minutely.  Among them, Pierre-Yves Magné and Jean-Louis Marignier. So, the visit lasts a good hour: you can stand on the exact spot from where the first photo was shot (1822) and see reconstructions of cameras, and the lab in the giant rooms under the roof of the house. Other inventions by Niépce (1765-1833), who was a polymath interested in all kinds of things, are visible, particularly a reconstruction of the Pyréolophore, the first internal combustion engine which was a total flop at the time. The treasures in the house were supplemented by a stupendous discovery in 2005, near Chalon, of a photographic lab that had been left untouched in a locked room since 1855. Here is a picture of this lab, in which Fortuné Petiot-Groffier had been working until his death more than 150 years ago!




The heir to the family decided to have it inventoried and catalogued by the experts from the Niépce house, and some of the bottles and chemicals are now in Nicéphore Niépce's house. Isn't it incredible that such a lab, lying dormant for 150 years, was so close to the house where photography was invented? The place is well worth a visit, and this can be complemented by the Musée de la Photographie in Chalon itself. I have added a link to the very thorough website maintained for Niépce's house.

Here is also a link to a video explaining how the Pyréolophore works:

PYREOLOPHORE

Un peu au sud de Chalon sur Saône se trouve le petit village de Saint Loup de Varennes qui s'enorgueillit d'avoir été le premier lieu photographié au monde. Vous voyez ci-dessus une photo de l'énorme monument commémoratif le long de la route principale et une reproduction de la première photo prise par Niépce depuis sa fenêtre - l'original est à Austin, Texas.

La maison de Nicéphore Niépce est ouverte l'été pour des visites guidées. Une partie de la maison d'origine, où Niépce avait son laboratoire, a été reprise à la fin des années 90 par une équipe de photographes/chimistes dévoués et enthousiastes, qui se donnèrent pour tâche non seulement de rénover et ouvrir la maison au public mais aussi de reconstituer dans le détail et avec précision les inventions et les procédés utilisés par Niépce, qui eut beaucoup de mal à fixer ses images. Dans l'équipe, Pierre-Yves Magné et Jean-Louis Marignier en particulier. La visite dure une bonne heure, vous permet de voir l'endroit exact d'où fut prise la première photographie en 1822 et des reconstitutions des premiers appareils, ainsi que du laboratoire dans les immenses greniers de la maison. D'autres inventions de Niépce (1765-1833), un touche-à-tout génial, sont visibles, dont une reconstitution du premier moteur à explosion, baptisé Pyréolophore, qui fut un échec total à l'époque. Les trésors de la maison ont été complétés par une découverte extraordinaire en 2005, près de Chalon, d'un laboratoire photographique qui était resté intact dans une pièce fermée depuis 1855. On peut voir une photo ci-dessus de ce laboratoire où officia jusqu'à son décès il y a plus de 150 ans Fortuné Petiot-Groffier!

L'héritier de ce laboratoire confia à l'équipe du musée Niépce l'inventaire des lieux, et les fioles et produits chimiques de Petiot-Groffier sont maintenant dans le musée Niépce. N'est-ce pas une coïncidence incroyable de retrouver un laboratoire qui soit resté intact pendant 150 ans si près de la maison de l'inventeur de la photographie? La maison vaut le détour et peut être complétée par la visite du Musée de la Photographie à Chalon même. J'ai ajouté un lien vers l'excellent site web du musée de la maison de Niépce.

Ci-dessous un lien expliquant le fontionnement du Pyréolophore: 

PYREOLOPHORE

LOOKING BACK/BILAN

After two years which have been very intense, we are going to have a break in the series, to concentrate on the publication of most of the papers we have listened to. So, I thought I would have a quick look at everything we did on the subject in the past two years, giving some figures and statistics! We organized 10 seminars, listened to 21 papers, and welcomed people from 10 different countries (Greece, Portugal, Spain, the USA, Canada, the UK, Belgium, Israel, Holland and France). We had 6 papers dealing mostly with anatomy, 5 centred on natural history, 3 concerned with psychology/sociology, 3 on engineering, 1 on physics, 1 on ethnology, 1 on mathematics and 1 on astronomy. But these categories are not water-tight: because of the nature of the topic, everyone branched outside his/her own discipline and found bridges to other fields. We were involved with an exhibition of didactic scientific materials at the university, visited the Marey collections in Beaune and the salt works at Arc et Senans. Some projects did not come to fruition, like going to the birthplace of Nicéphore Niépce, inventor of photography, not far from Chalon. We had a small core of dedicated listeners and I would like to thank them as well as all who participated in this series and made it successful!

I am not going to abandon the site: I shall continue to add to it, to carry on with the good work initiated by our trainee student, Rihab.









Après deux années assez intenses, nous allons faire une pause dans notre série, pour nous concentrer sur la publication de la plupart des interventions que nous avons entendues. Donc, je voulais faire un petit bilan de ces deux années, et donner quelques chiffres et statistiques! Nous avons organisé 10 séminaires, avons écouté 21 communications et reçu des chercheurs de 10 pays (Grèce, Espagne, Portugal, USA, Canada, Royaume-Uni, Belgique, Israël, Pays-Bas et France). 6 interventions ont porté sur l'anatomie, 5 sur l'histoire naturelle, 3 sur les sciences de la psychologie/sociologie, 3 sur les sciences de l'ingénieur, 1 sur l'ethnologie, 1 sur la physique, 1 sur les mathématiques, 1 sur l'astronomie. Mais ces catégories ne sont pas étanches: en raison de la nature de notre sujet, chacun est sorti des bornes de sa discipline pour entrer dans d'autres domaines. Nous avons participé à l'exposition des matériaux didactiques pour les sciences de l'université de Bourgogne, nous avons visité le fonds Marey à Beaune, et la saline d'Arc-et-Senans. Certains projets  ne se sont pas concrétisés, comme la visite de la maison natale de Nicéphore Niépce près de Chalon, l'inventeur de la photographie. Nous avons eu un petit noyau d'auditeurs fidèles que je voudrais remercier ici, ainsi que tous les participants qui ont contribué au succès de la série!

Je n'abandonne pas ce blog: je vais continuer à l'alimenter, pour continuer le travail initié par notre stagiaire étudiante Rihab!






ART AND GEOLOGY/L'ART ET LA GEOLOGIE

Since April 27, until November 18, an interesting exhibition is on display in Arbois' Musée de la Vigne et du Vin. The artist Bénédicte Bresson, and her husband, geologist Louis-Marie Bresson, have teamed together to offer artistic works based on the geological aspects of the Jura's vineyards. The works are made with local plants, stone, sand, and accompanied by scientific explanations on the geology of the soils, the Jura landscapes and the growing of vines.

More info at :  www.art.bresson.pro




Depuis le 27 avril et jusqu'au 18 novembre, une exposition a lieu au Musée de la Vigne et du Vin d'Arbois. L'artiste Bénédicte Bresson et son mari, le géologue Louis-Marie Bresson, se sont associés pour présenter des oeuvres inspirées des aspects géologiques des vignes du Jura. Les oeuvres utilisent des matériaux naturels locaux, plantes, pierres, sables, et sont accompagnées par des panneaux d'explication scientifiques sur la géologie des sols, les paysages du Jura, et la culture de la vigne.

Plus d'info à : www.art.bresson.pro






NINETEENTH-CENTURY ILLUSTRATORS AND PUBLISHERS/ILLUSTRATEURS ET EDITEURS AU DIX-NEUVIEME SIECLE

The two talks we heard yesterday had many common points. First of all, Daniel Raichvarg, whose subject was scientific books for children, as well as Norbert Verdier, who focused on mathematical journals, insisted on the complex networks of authors and illustrators around these books. Jean Macé, Jean-Louis de Lanessan, Camille Flammarion, the major writers who were also responsible for the introduction of science into primary school curriculum, used the services of illustrators who exercised their talents as much in the popular press as in scientific books, such as Emile-Antoine Bayard, Léon Benett, Edouard Riou. For mathematics, Norbert Verdier focused on a few mathematical journals that replaced the correspondances between scientists and the reports of scientific academies as the main channel to communicate new findings. Again, there, he found a circle of collaborating scholars and engravers, specialising in mathematical figures. Mathematical symbols, geometrical figures and charts called for special abilities to be reproduced accurately. In this case, the same engravers were employed, and one publisher had almost a monopoly in France : Bachelier.
The second point that connected the talks was about the types of illustrations produced. If illustrations were generally supposed to be a great part of the attraction of popular science children's books, they were very much connected to athe favoured style of narrative: the little moralising story intended to influence the readers' behaviour. Most popular books on science aimed at developing the child's interest for concrete science, in order to convince him/her of the necessity to work hard, and always ended on a moral note. Daniel Raichvarg also pointed to the legacy of the plates from the Encyclopédie as templates for design. On the other hand, in the case of mathematical journals, the audience was totally different, and the number of illustrations was in fact reduced, which suggests that when the audience becomes more specialised, the need for images decreases. Norbert Verdier even quoted notes in which the readers were invited to draw the figures themselves.
Finally, both of them invited new research in their respective domains, concentrating on unanswered questions about the practice of engravers, typographers, translators, teachers...These people Norbert Verdier called "the invisible" or the unseen, were very much at the heart of the diffusion of mathematical knowledge, and the same can be said of countless unacknowledged popularisers of science in the nineteenth century.

Les deux interventions que nous avons écoutées hier avaient plusieurs points communs. En premier, Daniel Raichvarg, qui nous a parlé des livres scientifiques pour enfants, aussi bien que Norbert Verdier, qui s'est concentré sur les journaux mathématiques, ont insisté sur les réseaux complexes d'auteurs et d'illustrateurs de ces ouvrages. Jean Macé, Jean-Louis de Lanessan, Camille Flammarion, les principaux auteurs qui furent aussi à l'origine de l'introduction des sciences dans les programmes de l'école primaire, employèrent des illustrateurs qui exercèrent leurs talents aussi bien dans la presse populaire que dans les ouvrages scientifiques, comme Emile-Antoine Bayard, Léon Benett, Edouard Riou. Dans le cas des mathématiques, Norbert Verdier a surtout travaillé sur un petit nombre de journaux mathématiques qui remplacèrent, pour faire connaître les travaux récents, les correspondances entre savants et les comptes rendus des académies des sciences. Là aussi, il a trouvé un cercle de collaborateurs, chercheurs, et graveurs, spécialisés dans les figures mathématiques. Les symboles mathématiques, les dessins géométriques, et les tableaux exigeaient des compétences particulières pour permettre des reproductions fidèles. Dans ce cas, les mêmes graveurs étaient utilisés, et un éditeur avait presque le monopole de l'édition mathématique en France: Bachelier.
Le deuxième point de rencontre entre les deux interventions concernaient les illustrations en elles-mêmes. Si on pensait en général que les illustrations constituaient une part importante de l'attrait des livres scientifiques pour enfants, elles étaient en étroit rapport avec le type de narration privilégiée, c'est-à-dire l'historiette moralisante destinée à influencer les comportements de l'enfant. La plupart des livres scientifiques pour enfants se devaient de développer l'intérêt concret des sciences pour l'enfant, pour le convaincre de la nécessité de travailler dur, et aboutissaient donc à un discours moralisateur. Daniel Raichvarg mit aussi en avant les planches de l'Encyclopédie qui furent longtemps un modèle pour les graveurs. Inversement, dans le cas des journaux mathématiques, le public était totalement différent, et le nombre d'illustrations en fait assez réduit, ce qui laisse à penser qu'au fur et à mesure que le lectorat se spécialise, le besoin d'illustrations décroît. Norbert Verdier cita même des notes de journaux dans lesquelles les lecteurs eux-mêmes étaient invités à dessiner les figures. 
Enfin, tous deux invitèrent à continuer les recherches dans leurs domaines respectifs, en se concentrant sur des questions encore sans réponse à propos de la pratique des graveurs, typographes, traducteurs, enseignants...Ceux que Norbert Verdier nomment "les invisibles" furent au coeur même de la diffusion du savoir mathématique, et on peut en dire autant des innombrables vulgarisateurs des sciences au dix-neuvième siècle.

NEXT SEMINAR JUNE 7/PROCHAIN SEMINAIRE LE 7 JUIN

The topic for our next seminar is about popularisation of science through images, especially in the publishing business in the nineteenth century. Our first guest, Norbert Verdier, teaches mathematics and history of science in Cachan, and has published a biography of mathematician Evariste Galois (Galois, le mathématicien maudit, Belin, 2011). Here is the link to his blog, which includes lots of mathematical puzzles.

http://norbert.verdier.over-blog.com/

He will talk about the engraving of geometrical figures. Our second speaker, Daniel Raichvarg, from the University of Burgundy, is a specialist of scientific popularisation, particularly in the field of education. He will talk about scientific images in children's books in the nineteenth century.

This seminar will be in French, and as usual, everybody is welcome (Maison des Sciences de l'Homme, salle de séminaire, 10.15 on Friday June 7th). Here is the poster:



Le thème de notre prochain séminaire sera la vulgarisation des sciences par l'image, en particulier dans le monde de l'édition au dix-neuvième siècle. Notre premier invité, Norbert Verdier, enseigne les mathématiques et l'histoire des sciences à Cachan. Il a publié une biographie du mathématicien Evariste Galois (Galois, le mathématicien maudit, Belin, 2011). Voici un lien vers son blog qui contient de nombreuses énigmes mathématiques.


Il nous parlera de la gravures des figures de géométrie. Notre deuxième intervenant, Daniel Raichvarg, de l'université de Bourgogne, est un spécialiste de la vulgarisation des sciences, surtout en ce qui concerne le domaine de l'éducation. Il nous parlera des images scientifiques dans les livres pour enfants au dix-neuvième siècle.

Ce séminaire sera en français, et l'entrée est libre ((Maison des Sciences de l'Homme, salle de séminaire, 10h15 vendredi 7 juin). Voyez l'affiche ci-dessus.