Between art and science, the skill of decorating a flat surface with repetitive patterns has long been the subject of geometry and mathematics. Apparently, there are only 17 ways of tiling a surface with the same tiles, without leaving gaps. The mathematics is a bit complex, but it is made extremely attractive when mathematicians use Escher's pictures or the mosaics from the Alhambra to make us aware of the problem.
You can look at Xavier Hubaut's website to better understand Escher's works here:
http://xavier.hubaut.info/coursmath/doc/pavages.htm and Marie-Thérèse Eveilleau's site for the Alhambra, and to admire wonderful animated videos of tiling :
http://therese.eveilleau.pagesperso-orange.fr/pages/jeux_mat/textes/pavage_17_types.htm
Both these mathematicians have funny exercises, anecdotes,tips and stories...Their sites are really worth exploring.
For a site in English about Escher and his tesselations, try Cornell! :
http://www.math.cornell.edu/~mec/Winter2009/Mihai/section8.html
Entre art et science, l'art de décorer une surface plane par des motifs répétitifs constitue depuis longtemps un aspect de la géométrie et des mathématiques. Il n'y a apparemment que 17 manières de paver une surface avec des motifs identiques sans laisser d'espace. Les mathématiques qui expliquent cela sont un peu complexes, mais elles sont très séduisantes quand les mathématiciens utilisent des oeuvres d'Escher ou les mosaïques de l'Alhambra pour nous faire prendre conscience du problème.
Vous pouvez vous référer au site de Xavier Hubaut pour mieux comprendre les oeuvres d'Escher, ici:
http://xavier.hubaut.info/coursmath/doc/pavages.htm, et à celui de Marie-Thérèse Eveilleau pour l'Alhambra et pour admirer de somptueuses vidéos des différents pavages:
http://therese.eveilleau.pagesperso-orange.fr/pages/jeux_mat/textes/pavage_17_types.htm
Ces deux mathématiciens proposent des exercices amusants, des anecdotes, des trucs et histoires...Leurs sites méritent vraiment d'être explorés.
Pour un site en anglais qui explique l'art d'Escher et son système de pavage, voyez Cornell!:
http://www.math.cornell.edu/~mec/Winter2009/Mihai/section8.html
WALLACE, HIS LINE AND BIRDS OF PARADISE/WALLACE, SA LIGNE ET SES OISEAUX DE PARADIS
I have just finished reading Alfred Russel Wallace's The Malay Archipelago (1869) in which Wallace (1823-1913), the co-discoverer of evolution, recounts his travels in Malaysia and New Guinea, his collecting orang-outangs, birds of paradise, and countless butterflies and insects. It is an easy-to-read book, full of adventures and anecdotes as well as scientific details. Wallace noticed that the fauna of the countries he was travelling through was clearly divided: to the East, Australian species, to the West, South-Asian species - so he concluded that the two areas had evolved separately, due to different geological connections. In effect, some of the islands had been part of a bigger continent, and that's how animals, even birds, reflected this geological past. This is the reason why the line dividing these two zones, which passes between Borneo and Sulawesi, is called the Wallace line.
For more information, see the Wikipedia article on the line : http://en.wikipedia.org/wiki/Wallace_Line
Je viens d'achever la lecture de L'Archipel Malais, d'Alfred Russel Wallace (1869), dans lequel Wallace (1823-1913), co-découvreur de l'évolution, retrace ses voyages en Malaisie et Nouvelle-Guinée, sa façon de collecter les orangs-outans, les oiseaux de paradis, et d'innombrables papillons et insectes. C'est un livre qui se lit facilement, plein d'aventures et d'anecdotes autant que de détails scientifiques. Wallace remarqua que la faune des pays qu'il traversait se divisait clairement: à l'est, des espèces australiennes, à l'ouest, des espèces d'Asie du sud-est - il en conclut que les deux zones avaient évolué séparément, en raison de connexions géologiques différentes. En effet, certaines de îles avaient fait partie d'un plus grand continent existant dans le passé, et c'est pourquoi les animaux, y compris les oiseaux, reflétaient ce passé géologique. C'est pourquoi la ligne de démarcation entre ces espèces, qui passe entre Bornéo et Sulawesi, s'appelle la ligne Wallace.
Pour plus de détails, voir l'article de Wikipedia : http://en.wikipedia.org/wiki/Wallace_Line
But Wallace has also deep moments of reflection in his travels, like the following :
"Thus one of my objects in coming to the far East was accomplished. I had obtained a specimen of the King Bird of Paradise (Paradisea Regia), which had been described by Linnaeus from skins preserved in a mutilated state by natives. I knew how few Europeans had ever beheld the perfect little organism I now gazed upon, and how very imperfectly it was still known in Europe. The emotions excited in the mind of a naturalist who has long desired to see the actual thing which he has hitherto known only by description, drawing, or badly-preserved external covering - especially when that thing is of surpassing rarity and beauty, require the poetic faculty fully to express them. The remote island in which I found myself situated in an almost unvisited sea, far from the tracks of merchant fleets and navies; the wild luxuriant tropical forest, which stretched far away on every side; the rude uncultivated savages who gathered around me, - all had their influence in determining the emotions with which I gazed upon this "thing of beauty"."
We can now gaze upon the living King Bird of Paradise, without having to shoot it. The Cornell lab of ornithology has even got a project about the different species with magnificent videos. Click below:
Cornell Bird of Paradise
Mais Wallace faisait preuve aussi de réflexions profondes dans ses voyages, comme l'atteste le passage suivant (ma traduction) :
"Ainsi un des buts que je m'étais fixé en venant en extrême orient était atteint. J'avais obtenu un spécimen de paradisier royal (Paradisea Regia), qui avait été décrit par Linné à partir de dépouilles conservées dans un état incomplet par les indigènes. Je savais combien peu d'Européens avaient posé les yeux sur ce petit oiseau parfait que je contemplais, et combien il était mal connu en Europe. les émotions suscitées dans l'esprit d'un naturaliste qui a longtemps souhaité voir en chair et en os ce qu'il n'a connu jusque-là que par les descriptions, le dessin ou des peaux en mauvais état - surtout quand ce spécimen est d'une beauté et d'une rareté extrême, exige l'art de la poésie pour s'exprimer à plein. L'île lointaine où je me trouvais, dans une mer quasi inconnue, loin des circuits des navires marchands et des marines; la forêt tropicale luxuriante qui s'étendait de tout côté, les populations sauvages et rudes qui m'entouraient - tout cela influençait les émotions que j'éprouvais en contemplant cet "objet de beauté"."
Nous pouvons aujourd'hui contempler des films qui nous montrent cet oiseau de Paradis, sans qu'on ait à l'abattre. Le laboratoire d'ornithologie de l'Université de Cornell a même un site dédié aux différentes espèces d'oiseaux de Paradis, avec des vidéos superbes. Cliquez ci-dessous pour y entrer:
Cornell Bird of Paradise
But Wallace didn't just think of Keats and his "a thing of beauty is a joy for ever". He went on in a more pessimistic mood:
"I thought of the long ages of the past during which the successive generations of this little creature had run their course - year by year being born, and living and dying amid these dark and gloomy woods, with no intelligent eye to gaze upon their loveliness; to all appearance such a wanton waste of beauty. It seemed sad, that on the one hand such exquisite creatures should live out their lives and exhibit their charms only in these wild inhospitable regions, doomed for ages yet to come to hopeless barbarism; while on the other hand, shoudl civilized man ever reach these distant lands, and bring moral, intellectual, and physical light into the recesses of these virgin forests, we may be sure that he will so disturb the nicely-balanced relations of organic and inorganic nature as to cause the disappearance and finally the extinction, of these very beings whose wonderful structure and beauty he alone is fitted to appreciate and enjoy."
This paradox he underlines, also tinged with nineteenth-century racism has not, yet, been achieved. There are still Birds of Paradise, and I'm sure Wallace would be happy to know that 100 or so years after his death. It is also interesting to notice his view of the ecology of the natural system.
Mais Wallace ne pensait pas seulement à citer Keats et son "objet de beauté qui est une joie pour toujours". Il continue sur un ton plus pessimiste:
"Je pensai aux longs siècles du passé durant lesquels les générations successives de ce petit oiseau avaient vécu - année après années, elles étaient nées, avaient vécu, étaient mortes dans ces bois profonds et lugubres, où aucun oeil intelligent n'avait pu se réjouir de leur beauté; apparemment, un tel gâchis de beauté. Cela me semblait triste que d'une part de tels oiseaux si magnifiques aient pu vivre et montrer leurs séductions seulement dans ces régions sauvages et inhospitalières, condamnées à stagner dans la barbarie pour des années encore; et d'autre part de se dire que si l'homme civilisé venait dans ces contrées lointaines et apportait ses lumières physiques, intellectuelles et morales au coeur de ces forêts vierges, nous pouvons être certains qu'il mettra tellement en danger l'équilibre si subtil des relations entre les organismes et le milieu qu'il causera la disparition et l'extinction complètes de ces êtres mêmes dont il est seul à pouvoir apprécier et aimer la structure et la beauté merveilleuse."
La paradoxe qu'il souligne, également teinté de racisme très dix-neuvième siècle, ne s'est pas, encore, accompli. Il y a toujours des oiseaux de Paradis, et et je suis sûre que Wallace s'en réjouirait, 100 ans et quelques après sa mort. Il est intéressant de constater aussi sa vision de l'écologie des systèmes naturels.
However, the main conclusion he draws from all this is paramount in terms of science versus religion :
"This consideration must surely tell us that all living things were NOT made for man."
Cependant, la conclusion générale qu'il tire de tout ceci est cruciale en termes de science par rapport à la religion :
"Cette réflexion doit sans doute possible nous indiquer que tous les êtres vivants n'ont PAS été créés pour l'homme."
For more information, see the Wikipedia article on the line : http://en.wikipedia.org/wiki/Wallace_Line
Je viens d'achever la lecture de L'Archipel Malais, d'Alfred Russel Wallace (1869), dans lequel Wallace (1823-1913), co-découvreur de l'évolution, retrace ses voyages en Malaisie et Nouvelle-Guinée, sa façon de collecter les orangs-outans, les oiseaux de paradis, et d'innombrables papillons et insectes. C'est un livre qui se lit facilement, plein d'aventures et d'anecdotes autant que de détails scientifiques. Wallace remarqua que la faune des pays qu'il traversait se divisait clairement: à l'est, des espèces australiennes, à l'ouest, des espèces d'Asie du sud-est - il en conclut que les deux zones avaient évolué séparément, en raison de connexions géologiques différentes. En effet, certaines de îles avaient fait partie d'un plus grand continent existant dans le passé, et c'est pourquoi les animaux, y compris les oiseaux, reflétaient ce passé géologique. C'est pourquoi la ligne de démarcation entre ces espèces, qui passe entre Bornéo et Sulawesi, s'appelle la ligne Wallace.
Pour plus de détails, voir l'article de Wikipedia : http://en.wikipedia.org/wiki/Wallace_Line
But Wallace has also deep moments of reflection in his travels, like the following :
"Thus one of my objects in coming to the far East was accomplished. I had obtained a specimen of the King Bird of Paradise (Paradisea Regia), which had been described by Linnaeus from skins preserved in a mutilated state by natives. I knew how few Europeans had ever beheld the perfect little organism I now gazed upon, and how very imperfectly it was still known in Europe. The emotions excited in the mind of a naturalist who has long desired to see the actual thing which he has hitherto known only by description, drawing, or badly-preserved external covering - especially when that thing is of surpassing rarity and beauty, require the poetic faculty fully to express them. The remote island in which I found myself situated in an almost unvisited sea, far from the tracks of merchant fleets and navies; the wild luxuriant tropical forest, which stretched far away on every side; the rude uncultivated savages who gathered around me, - all had their influence in determining the emotions with which I gazed upon this "thing of beauty"."
We can now gaze upon the living King Bird of Paradise, without having to shoot it. The Cornell lab of ornithology has even got a project about the different species with magnificent videos. Click below:
Cornell Bird of Paradise
Mais Wallace faisait preuve aussi de réflexions profondes dans ses voyages, comme l'atteste le passage suivant (ma traduction) :
"Ainsi un des buts que je m'étais fixé en venant en extrême orient était atteint. J'avais obtenu un spécimen de paradisier royal (Paradisea Regia), qui avait été décrit par Linné à partir de dépouilles conservées dans un état incomplet par les indigènes. Je savais combien peu d'Européens avaient posé les yeux sur ce petit oiseau parfait que je contemplais, et combien il était mal connu en Europe. les émotions suscitées dans l'esprit d'un naturaliste qui a longtemps souhaité voir en chair et en os ce qu'il n'a connu jusque-là que par les descriptions, le dessin ou des peaux en mauvais état - surtout quand ce spécimen est d'une beauté et d'une rareté extrême, exige l'art de la poésie pour s'exprimer à plein. L'île lointaine où je me trouvais, dans une mer quasi inconnue, loin des circuits des navires marchands et des marines; la forêt tropicale luxuriante qui s'étendait de tout côté, les populations sauvages et rudes qui m'entouraient - tout cela influençait les émotions que j'éprouvais en contemplant cet "objet de beauté"."
Nous pouvons aujourd'hui contempler des films qui nous montrent cet oiseau de Paradis, sans qu'on ait à l'abattre. Le laboratoire d'ornithologie de l'Université de Cornell a même un site dédié aux différentes espèces d'oiseaux de Paradis, avec des vidéos superbes. Cliquez ci-dessous pour y entrer:
Cornell Bird of Paradise
But Wallace didn't just think of Keats and his "a thing of beauty is a joy for ever". He went on in a more pessimistic mood:
"I thought of the long ages of the past during which the successive generations of this little creature had run their course - year by year being born, and living and dying amid these dark and gloomy woods, with no intelligent eye to gaze upon their loveliness; to all appearance such a wanton waste of beauty. It seemed sad, that on the one hand such exquisite creatures should live out their lives and exhibit their charms only in these wild inhospitable regions, doomed for ages yet to come to hopeless barbarism; while on the other hand, shoudl civilized man ever reach these distant lands, and bring moral, intellectual, and physical light into the recesses of these virgin forests, we may be sure that he will so disturb the nicely-balanced relations of organic and inorganic nature as to cause the disappearance and finally the extinction, of these very beings whose wonderful structure and beauty he alone is fitted to appreciate and enjoy."
This paradox he underlines, also tinged with nineteenth-century racism has not, yet, been achieved. There are still Birds of Paradise, and I'm sure Wallace would be happy to know that 100 or so years after his death. It is also interesting to notice his view of the ecology of the natural system.
Mais Wallace ne pensait pas seulement à citer Keats et son "objet de beauté qui est une joie pour toujours". Il continue sur un ton plus pessimiste:
"Je pensai aux longs siècles du passé durant lesquels les générations successives de ce petit oiseau avaient vécu - année après années, elles étaient nées, avaient vécu, étaient mortes dans ces bois profonds et lugubres, où aucun oeil intelligent n'avait pu se réjouir de leur beauté; apparemment, un tel gâchis de beauté. Cela me semblait triste que d'une part de tels oiseaux si magnifiques aient pu vivre et montrer leurs séductions seulement dans ces régions sauvages et inhospitalières, condamnées à stagner dans la barbarie pour des années encore; et d'autre part de se dire que si l'homme civilisé venait dans ces contrées lointaines et apportait ses lumières physiques, intellectuelles et morales au coeur de ces forêts vierges, nous pouvons être certains qu'il mettra tellement en danger l'équilibre si subtil des relations entre les organismes et le milieu qu'il causera la disparition et l'extinction complètes de ces êtres mêmes dont il est seul à pouvoir apprécier et aimer la structure et la beauté merveilleuse."
La paradoxe qu'il souligne, également teinté de racisme très dix-neuvième siècle, ne s'est pas, encore, accompli. Il y a toujours des oiseaux de Paradis, et et je suis sûre que Wallace s'en réjouirait, 100 ans et quelques après sa mort. Il est intéressant de constater aussi sa vision de l'écologie des systèmes naturels.
However, the main conclusion he draws from all this is paramount in terms of science versus religion :
"This consideration must surely tell us that all living things were NOT made for man."
Cependant, la conclusion générale qu'il tire de tout ceci est cruciale en termes de science par rapport à la religion :
"Cette réflexion doit sans doute possible nous indiquer que tous les êtres vivants n'ont PAS été créés pour l'homme."
HOTTEST YEAR ON RECORD/L'ANNEE LA PLUS CHAUDE JAMAIS ENREGISTREE
2014 was the hottest year on record, and the ten hottest years since records began in 1880 have all been since 1998. So, we are living through an unprecedented era of global warming, no doubt linked to human activity. Whatever the reason, click below for a great animation that gives you an image of the climate through a moving chart, since 1880 - excellent stuff by the news agency Bloomberg!
animation
2014 a été l'année la plus chaude jamais enregistrée, et les dix années les plus chaudes depuis le début des relevés météorologiques en 1880, ont toutes eu lieu depuis 1998. Donc, nous sommes en train de vivre un événement sans précédent de réchauffement climatique planétaire, dû sans aucun doute aux activités humaines. Quelle qu'en soit la raison, cliquez sur le lien ci-dessus pour voir une animation magnifique, qui donne une image du climat grâce à un diagramme mobile, depuis 1880 - excellent travail par l'agence d'information Bloomberg!
animation
2014 a été l'année la plus chaude jamais enregistrée, et les dix années les plus chaudes depuis le début des relevés météorologiques en 1880, ont toutes eu lieu depuis 1998. Donc, nous sommes en train de vivre un événement sans précédent de réchauffement climatique planétaire, dû sans aucun doute aux activités humaines. Quelle qu'en soit la raison, cliquez sur le lien ci-dessus pour voir une animation magnifique, qui donne une image du climat grâce à un diagramme mobile, depuis 1880 - excellent travail par l'agence d'information Bloomberg!
ZUMBO
I listened yesterday to a piece on France Culture entitled "les regardeurs", a programme in which artists and/or art historians, gallery curators, etc...discuss works of art - in this case, a wax scene by the 17th century Sicilian artist Gaetano Giulio Zumbo (1656-1701), famous for his anatomical models and gruesome scenes of death or decomposing corpses in churchyards Here is a picture of the piece discusssed in the programme : "the plague"
And here is the link to the programme itself:
Les regardeurs on Zumbo
Browsing the net for more information this morning, I have found out (apart from the fact that Zumbo is also the name of a famous Australian patissier) that Zumbo inspired a kind of detective novel by Rupert Thomson called Secrecy. The world of wax anatomy has its fans, and I have added to the left of the screen a very knowledgeable site entitled Morbid Anatomy, run by Joanna Ebenstein, a graphic designer from New York. It's full of fascinating stuff, including articles on Zumbo, but also on other great anatomists and wax artists of the past. She has also a morbid anatomy museum and library in Brooklyn, which straddle history of medicine and the bizarre.
J'ai écouté hier une émission à France Culture intitulé "les regardeurs", un programme qui réunit des artistes et/ou historiens d'art, conservateurs de musée, etc, autour d'une oeuvre d'art - hier, il s'agissait d'une scène en cire d'un artiste du dix-septième siècle, originaire de Sicile, Gaetano Giulio Zumbo (1656-1701), célèbre pour ses modèles anatomiques et ses sinistres descriptions de scènes de mort ou de décomposition de cadavres dans des cimetières. Regardez ci-dessus l'oeuvre débattue durant le programme : "la peste."
Et voici le lien pour réécouter l'émission :
Les regardeurs sur Zumbo
Cherchant plus d'informations ce matin sur le net, j'ai découvert (à part que Zumbo est aussi le nom d'un pâtissier australien célèbre) que Zumbo avait inspiré une espèce de roman policier par Rupert Thomson intitulé Secrecy. Le monde de l'anatomie de cire a ses fans, et je viens d'ajouter à la liste des liens à gauche celui du site Morbid Anatomy, tenu par Joanna Ebenstein, une graphiste de New York. Ce site est plein de choses fascinantes, y compris sur Zumbo, mais aussi sur d'autres grands anatomistes et artistes de cire du passé. Joanna Ebenstein a aussi un musée et une bibliothèque dédiés à l'anatomie morbide à Brooklyn, qui font le lien entre l'histoire de la médecine et la fascination pour le bizarre.
And here is the link to the programme itself:
Les regardeurs on Zumbo
Browsing the net for more information this morning, I have found out (apart from the fact that Zumbo is also the name of a famous Australian patissier) that Zumbo inspired a kind of detective novel by Rupert Thomson called Secrecy. The world of wax anatomy has its fans, and I have added to the left of the screen a very knowledgeable site entitled Morbid Anatomy, run by Joanna Ebenstein, a graphic designer from New York. It's full of fascinating stuff, including articles on Zumbo, but also on other great anatomists and wax artists of the past. She has also a morbid anatomy museum and library in Brooklyn, which straddle history of medicine and the bizarre.
J'ai écouté hier une émission à France Culture intitulé "les regardeurs", un programme qui réunit des artistes et/ou historiens d'art, conservateurs de musée, etc, autour d'une oeuvre d'art - hier, il s'agissait d'une scène en cire d'un artiste du dix-septième siècle, originaire de Sicile, Gaetano Giulio Zumbo (1656-1701), célèbre pour ses modèles anatomiques et ses sinistres descriptions de scènes de mort ou de décomposition de cadavres dans des cimetières. Regardez ci-dessus l'oeuvre débattue durant le programme : "la peste."
Et voici le lien pour réécouter l'émission :
Les regardeurs sur Zumbo
Cherchant plus d'informations ce matin sur le net, j'ai découvert (à part que Zumbo est aussi le nom d'un pâtissier australien célèbre) que Zumbo avait inspiré une espèce de roman policier par Rupert Thomson intitulé Secrecy. Le monde de l'anatomie de cire a ses fans, et je viens d'ajouter à la liste des liens à gauche celui du site Morbid Anatomy, tenu par Joanna Ebenstein, une graphiste de New York. Ce site est plein de choses fascinantes, y compris sur Zumbo, mais aussi sur d'autres grands anatomistes et artistes de cire du passé. Joanna Ebenstein a aussi un musée et une bibliothèque dédiés à l'anatomie morbide à Brooklyn, qui font le lien entre l'histoire de la médecine et la fascination pour le bizarre.
THE TECHNICAL IMAGE/L'IMAGE TECHNIQUE
The University of Chicago Press is due to publish in the spring an English translation of the German book from 2008, "Das technische Bild". Unsurprisingly, it will be entitled "The Technical Image". Subtitled "A History of Styles in Scientific Imagery", it is edited by Horst Bredekamp, Vera Dunkel and Birgit Schneider. It is a series of studies on the interaction art/scientific images, and the important impact of images on the progress of science. It promises to be an interesting read. Here is the link to reviews:
the technical image
Browsing the net for the authors, I've found a fascinating story of a forgery of a Galileo book in which Horst Bredekamp was asked to give his opinion. As it happens, he thought the forged book was genuine, but to be honest, the forger (an Italian) was really an expert in his field, and the story of how, as the head of an italian library, he ransacked very rare books is chilling!
Here is the link to the New Yorker story of this forgery :
Galileo forgery
Les presses de l'Université de Chicago doivent publier au printemps la traduction anglaise du livre allemand de 2008, "Das technische Bild". Le titre sera, ce qui n'est guère surprenant, "The Technical Image". Le sous-titre est "Une Histoire des styles dans l'imagerie scientifique" et c'est un ouvrage collectif dont les éditeurs sont Horst Bredekamp, Vera Dunkel et Birgit Schneider. Il s'agit d'une série d'études sur l'interaction entre l'art et les images scientifiques, et l'impact important de ces images sur le progrès des sciences. Cela semble une lecture intéressante. Voici le lien vers les critiques :
image technique
En cherchant à en savoir plus sur les auteurs sur Internet, je suis tombée sur une histoire fascinante d'un faux livre de Galilée, sur lequel Horst Bredekamp avait été invité à donner son opinion. Le fait est qu'il crut en l'authenticité du faux, mais pour être sincère, le faussaire (un Italien) était un expert dans son domaine, et la façon dont il a pillé les livres rares de la bibliothèque dont il était responsable en Italie vous fait froid dans le dos!
Voici le lien vers l'article du New Yorker qui détaille l'affaire :
faux livre de Galilée
the technical image
Browsing the net for the authors, I've found a fascinating story of a forgery of a Galileo book in which Horst Bredekamp was asked to give his opinion. As it happens, he thought the forged book was genuine, but to be honest, the forger (an Italian) was really an expert in his field, and the story of how, as the head of an italian library, he ransacked very rare books is chilling!
Here is the link to the New Yorker story of this forgery :
Galileo forgery
Les presses de l'Université de Chicago doivent publier au printemps la traduction anglaise du livre allemand de 2008, "Das technische Bild". Le titre sera, ce qui n'est guère surprenant, "The Technical Image". Le sous-titre est "Une Histoire des styles dans l'imagerie scientifique" et c'est un ouvrage collectif dont les éditeurs sont Horst Bredekamp, Vera Dunkel et Birgit Schneider. Il s'agit d'une série d'études sur l'interaction entre l'art et les images scientifiques, et l'impact important de ces images sur le progrès des sciences. Cela semble une lecture intéressante. Voici le lien vers les critiques :
image technique
En cherchant à en savoir plus sur les auteurs sur Internet, je suis tombée sur une histoire fascinante d'un faux livre de Galilée, sur lequel Horst Bredekamp avait été invité à donner son opinion. Le fait est qu'il crut en l'authenticité du faux, mais pour être sincère, le faussaire (un Italien) était un expert dans son domaine, et la façon dont il a pillé les livres rares de la bibliothèque dont il était responsable en Italie vous fait froid dans le dos!
Voici le lien vers l'article du New Yorker qui détaille l'affaire :
faux livre de Galilée
BIRDSONGS AND SONOGRAMS/CHANTS D'OISEAUX ET SONOGRAMMES
Last week, I took part in a day's seminar on songbirds in the Cité de la Musique in Paris. It was organised by Martine Clouzot, a medievalist from the University of Burgundy - who has already supervised two other days on songbirds, during which she brings together bird specialists, ornithologists and historians. I did a little piece on eighteenth-century books dedicated to bird lovers. The two guest-scientists, Michel Kreutzer and Manfred Gahr gave fascinating papers on the way songbirds develop and enrich their songs - how much is innate, and how much is acquired. On the question of illustrations, I was particularly interested in the sonograms that represent birdsongs. Below is a sonogram of a bluetit :
La semaine dernière, j'ai participé à une journée d'études sur les oiseaux chanteurs à la Cité de la Musique à Paris. C'était organisé par Martine Clouzot, médiéviste à l'Université de Bourgogne - qui a déjà organisé deux autres journées sur les oiseaux chanteurs, et qui réunit des ornithologues, des scientifiques et des historiens. J'ai parlé de quelques ouvrages destinés aux amateurs d'oiseaux au dix-huitième siècle. Les deux scientifiques invités, Michel Kreutzer et Manfred Gahr ont fait des interventions remarquables sur la façon dont les oiseaux développent et enrichissent leurs répertoires - qu'est-ce qui est inné, qu'est-ce qui est acquis. A propos des illustrations, j'ai été particulièrement intéressée par les sonogrammes qui représentent les chants d'oiseaux. Ci-dessous, le sonogramme d'un chant de mésange bleue:
This example comes from the University of Sheffield here https://www.shef.ac.uk/molecol/projects/bluetit. You can find more examples on the web, but make sure you associate birds to your query, otherwise you'll find sonograms of unborn babies - not a problem in French though, as we use "échographie" for babies.
Cet exemple vient de l'Université de Sheffield, ici : https://www.shef.ac.uk/molecol/projects/bluetit. On trouve d'autres images sur Internet, mais en anglais le mot sonogramme correspond aussi à échographie et il vaut mieux donc associer le mot "oiseau" dans sa recherche pour ne pas tomber sur des images de foetus!
Here is another example, from a site dedicated to birdwatching and recognition, in this case for the chaffinch:
chants d'oiseaux
Voici un second exemple tiré d'un site dédié aux ornithologues amateurs, et qui cette fois concerne le pinson:
chants d'oiseaux
Sonograms, if I understand the subject well, reproduce on paper the frequency and intensity of sounds, a bit like an ECG for the heart beats. They were developed by engineers at Bell, and have been in use since WWII. They seem to provide a very useful tool for ornithologists to identify bird songs, since the songs are specific. Now, you get complex software programs to develop them, but originally, they were made much more simply. The sonograms answered the very complex question people asked themselves in the eighteenth century, and probably before: how could we represent bird songs? does it make sense to try and use musical notations? The answer lies in these images : a representation of sound over time developing horizontally. An impression of noise on paper....
Si je comprends bien le sujet, les sonogrammes reproduisent sur le papier la fréquence et l'intensité des sons, un peu comme un électrocardiogramme représente les battements de coeur. Ils ont été inventés par les ingénieurs de la firme Bell, et sont utilisés depuis la seconde guerre mondiale. Ils semblent être un outil d'identification des oiseaux très utile pour les ornithologues, car les chants sont spécifiques des espèces. Aujourd'hui, on a des logiciels fort complexes pour élaborer des sonogrammes, mais à l'origine, ils étaient assez simples. Ils ont répondu à la question très complexe que se posaient les auteurs du dix-huitième siècle, et probablement avant, à savoir : comment représenter les chants d'oiseaux? est-ce justifié d'utiliser notre notation musicale? La réponse est dans ces images: une représentation du son se déroulant dans le temps selon un tracé horizontal. L'impression des sons sur la feuille de papier...
La semaine dernière, j'ai participé à une journée d'études sur les oiseaux chanteurs à la Cité de la Musique à Paris. C'était organisé par Martine Clouzot, médiéviste à l'Université de Bourgogne - qui a déjà organisé deux autres journées sur les oiseaux chanteurs, et qui réunit des ornithologues, des scientifiques et des historiens. J'ai parlé de quelques ouvrages destinés aux amateurs d'oiseaux au dix-huitième siècle. Les deux scientifiques invités, Michel Kreutzer et Manfred Gahr ont fait des interventions remarquables sur la façon dont les oiseaux développent et enrichissent leurs répertoires - qu'est-ce qui est inné, qu'est-ce qui est acquis. A propos des illustrations, j'ai été particulièrement intéressée par les sonogrammes qui représentent les chants d'oiseaux. Ci-dessous, le sonogramme d'un chant de mésange bleue:
This example comes from the University of Sheffield here https://www.shef.ac.uk/molecol/projects/bluetit. You can find more examples on the web, but make sure you associate birds to your query, otherwise you'll find sonograms of unborn babies - not a problem in French though, as we use "échographie" for babies.
Cet exemple vient de l'Université de Sheffield, ici : https://www.shef.ac.uk/molecol/projects/bluetit. On trouve d'autres images sur Internet, mais en anglais le mot sonogramme correspond aussi à échographie et il vaut mieux donc associer le mot "oiseau" dans sa recherche pour ne pas tomber sur des images de foetus!
Here is another example, from a site dedicated to birdwatching and recognition, in this case for the chaffinch:
chants d'oiseaux
Voici un second exemple tiré d'un site dédié aux ornithologues amateurs, et qui cette fois concerne le pinson:
chants d'oiseaux
Sonograms, if I understand the subject well, reproduce on paper the frequency and intensity of sounds, a bit like an ECG for the heart beats. They were developed by engineers at Bell, and have been in use since WWII. They seem to provide a very useful tool for ornithologists to identify bird songs, since the songs are specific. Now, you get complex software programs to develop them, but originally, they were made much more simply. The sonograms answered the very complex question people asked themselves in the eighteenth century, and probably before: how could we represent bird songs? does it make sense to try and use musical notations? The answer lies in these images : a representation of sound over time developing horizontally. An impression of noise on paper....
Si je comprends bien le sujet, les sonogrammes reproduisent sur le papier la fréquence et l'intensité des sons, un peu comme un électrocardiogramme représente les battements de coeur. Ils ont été inventés par les ingénieurs de la firme Bell, et sont utilisés depuis la seconde guerre mondiale. Ils semblent être un outil d'identification des oiseaux très utile pour les ornithologues, car les chants sont spécifiques des espèces. Aujourd'hui, on a des logiciels fort complexes pour élaborer des sonogrammes, mais à l'origine, ils étaient assez simples. Ils ont répondu à la question très complexe que se posaient les auteurs du dix-huitième siècle, et probablement avant, à savoir : comment représenter les chants d'oiseaux? est-ce justifié d'utiliser notre notation musicale? La réponse est dans ces images: une représentation du son se déroulant dans le temps selon un tracé horizontal. L'impression des sons sur la feuille de papier...
A HISTORY OF FLOWERS/UNE HISTOIRE DES FLEURS
Valérie Chansigaud continues to collaborate with publishers Delachaux et Niestlé. Her latest opus deals with the relations between mankind and flowers. As usual, the illustrations are impressive, and rare! There are 280 illustrations, most of them are here reproduced for the first time since they were originally published. Of course, they are more than illustrations of the text, they are part of the design and the aims of the book.
Valérie Chansigaud poursuit sa collaboration avec Delachaux et Niestlé. Son dernier ouvrage concerne les relations de l'humanité avec les fleurs. Comme à l'habitude, l'iconographie est magistrale et rare! Il y a 280 illustrations, la plupart reproduites pour la première fois depuis les éditions originales. Bien évidemment, ce sont plus que des illustrations du texte, elles font partie de la conception et des objectifs mêmes du livre.
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